1月5日，据国家电影局公布的2021年11月全国电影剧本（梗概）备案、立项公示，电影版《乐队的夏天》正式立项，编剧为林子平，备案单位是爱奇艺影业。
虽有曾导演过《滚石爱情故事》的林子平掌舵，但《乐队的夏天》电影版并不被看好，就其豆瓣页面的评论来看，影迷已经早早默认了它是要“早早榨干乐队最后一滴血”的烂片。
为什么音综电影如此不被看好？就目前的情况来看，《乐队的夏天》进影院，到底有多大胜算？
综艺进影院，说多了都是泪
众所周知，综艺电影脱胎于当下火爆的综艺节目，坐拥大量粉丝、积攒相当人气给予了制作方迈向影院再收割一波票房的勇气。
2009年，彼时大火的综艺节目《快乐男声》首开综艺大电影的先河，为人气选手打造了电影《乐火男孩》。随后，《我们约会吧》、《中国好声音之为你转身》、《快乐到家》等紧随其后。
2014年，《爸爸去哪儿》将一部加长版的节目投入影院，五天的拍摄周期、投资400万，最终斩获了7亿的票房。各色资本蜂拥而入，全瞄准了这块“大蛋糕”。2015年，《奔跑吧兄弟》用时6天拍摄、投入2000万，取得了4亿票房。同期，《极限挑战之皇家宝藏》也获得了约1.6亿的票房。
尽管票房成绩亮眼，但是口碑上却不尽如人意。许多业内人士批评真人秀电影根本不能称之为“电影”，是“粉丝经济催生的畸形儿”。同时，综艺电影收割票房不过是“一时之快”，缺乏可持续性，尝鲜过后市场并不买账。
2015年，《爸爸去哪儿》剧组启用原班人马推出第二部，票房仅为2.25亿元，并且获得当年的“最令人失望中小成本影片”；而为“爸爸们”定制的故事片《爸爸的假期》票房更是跌破亿元大关，骂声不断。
相较于真人秀综艺，音综往往缺乏故事线、场景变换、动感画面，即便综艺节目的火爆程度难分伯仲，但是音综电影却显得格外惨淡。
2009年，音综《快乐男声》打造了首部音综电影《乐火男孩》，由俞灏明、王栎鑫、张杰联合主演，定位为青春歌舞片，并且打出了首部真人3D尝试影片的噱头。但这片子出师不利，最终票房锁定在327万，豆瓣评分只有5.0分。
看似离及格线只有一步之遥，但就评分看来5星和1星居多，很明显歌迷为偶像打高分，影迷为烂片打低分。这样的评分结构中，也潜藏了音综电影的深层逻辑——“粉丝经济”。
4年后，现象级综艺《中国好声音》同样为人气选手量身定制了故事片《中国好声音之为你转身》，影片投资3000万，拍摄周期仅为20多天，可惜也没有吃到粉丝经济的红利。电影最终票房仅为62万，豆瓣评分更是惨不忍睹，仅为2.5分，其中83.6%的观众打出了1星。
2014年，光线传媒推出音综电影《我就是我》，这部电影的豆瓣评分为6.6，终于突破了及格线。但是，这部电影定位是纪录片，拍摄记录了2013届快乐男声人气选手在幕后的故事，制作模式全然向真人秀靠拢。
再看《乐队的夏天》，影片讲述了20岁生活不如意的创作歌手春雨在失恋后，意外加入一个摇滚乐队成为主唱，并与18岁的男孩小巴一起重新点燃了一群妈妈们的圆梦之旅。
电影版之所以不被看好，一方面是因为实在缺乏从音综电影到剧情片的成功案例；另一方面，音乐+热血+梦想的故事关键词，大有“老调重弹”之嫌。
如何克服观众的审美疲劳，并呈现出足够打动人的故事，是摆在《乐队的夏天》剧组面前的首要难题。
是“割韭菜”，还是“好产品”？
综艺电影甫一诞生，就争议不断。
知名导演冯小刚就曾连续炮轰“综艺”电影，斥之为“电影的自杀”。许多业内人士都站在冯小刚这边将其视为旁门左道的存在，并认为它们对于电影艺术性的打击是毁灭性的。
报端上，更是不乏批评文章，将综艺电影视为没诚意、没剧本、靠节目人气来“割观众韭菜”的“货色”。成都商报就曾发布题为《大腕忙活几年不及“跑男”6天》的文章来“四问制片人”，质疑电影的诚意和质量。
与此同时，出品人和投资方却早早消除了“偏见”。《爸爸去哪儿》系列电影的出品人龙丹妮就曾针锋相对地提出：“在我的概念里，电影不叫电影，电视也不叫电视，它们都是产品。”从屏幕到大荧幕，不过是换了个载体，并不影响它用内容来打动观众。《爸爸的假期》投资方博纳影业总裁于冬，也曾回应道“存在就是有道理”。
“存在就是有道理”，言外之意就是存在就行了，不用讲道理，当然更不必去创新和探索。但电影不比综艺节目，二者在商业逻辑上的区别还是很大的。
综艺节目好比免费的午餐，权当娱乐也不乏有人捧场，而电影需要吸引观众购票走进影院，势必要有本事傍身。类似“榨取剩余价值”、“不创新才是王道”的观点早就耗尽了综艺电影的寿命，毕竟距离《极限挑战之皇家宝藏》的“票房飘红”已经过去了整整6年，再无一部作品来征战市场。
所以说，《乐队的夏天》想要搭着综艺节目的“便车”再赚一笔，可能性微乎其微。但抛开综艺节目的性质不谈，以乐队为落点深入挖掘创新音乐产品的延伸价值，《乐队的夏天》还是大有可为的。
近年来，荧幕上不乏将小众音乐与电影融合的上乘之作。2017年，致敬摇滚乐的喜剧电影《缝纫机乐队》上映，不仅收获4.59亿的票房，还挽回了大鹏在《煎饼侠》中透支的口碑，更重要的是带火了主题曲《都选C》，电影中的缝纫机乐队也走出荧幕站上了音乐节的舞台，还参演了群星璀璨的公益义演《相信未来》。
同年，着眼于民乐的青春片《闪光少女》虽然票房不过亿，但却被誉为“青春片中少见的一股清流”，在民乐与西洋乐的加持下，《闪光少女》突破了“疼痛、爱情、怀旧”的惯有套路，赢下了不俗的口碑。
再如2021年上映的《盛夏未来》，豆瓣评分7.1，影片巧妙地用电子音乐捕捉Z世代的性格，呈现Z世代的生活。在青春片中使用电音不仅不突兀，反而让内容设定更加贴近年轻人的生活。
纵观这些影片之后，不难得出结论：《乐夏》电影版想要成功，需要以电影的品质自律，来打造一个好故事，赢得普通观众甚至乐迷的共鸣，而小众音乐则作为一个新要素服务于电影。
《乐夏》这张电影票，你打算买吗？
《乐队的夏天》第二季之后宣布停播一年，粉丝们千呼万唤第三季却等来了电影版。对于这一大热IP而言，电影市场远比音乐市场难征服。
相较于2020年，刚过去的2021年年度票房整体复苏，全年累计实现票房470.3亿元，同比上升231.6%。但就票房排名来看，榜首《长津湖》一部就占有57.72亿，位于第二名《你好，李焕英》又瓜分走54.13亿，仅这两部电影的票房就占全年总票房的23.8%，剩下的738部分剩下的358亿，竞争非常残酷。
换句话说，虽然电影市场稳中向好，但是票房的“寡头”已经形成，主旋律电影抢占了绝大部分的市场份额。由此可见，乐队这一小众文化冲击电影市场，任务格外艰巨。
同时，音乐IP开发成电影格外考验制作团队的水准。《盛夏未来》、《闪光少女》都是超越音乐电影的“追梦+热血”套路的创新之作，也是基于此才赢下口碑。相反的，《为你写诗》、《栀子花开》两大音乐IP累积了多年的受众，但是由于难落“狗血青春片”的窠臼，最终被广受诟病。影迷对于音乐的爱并不会全然蔓延到影片本身，既然以电影自居，就要接受电影审美体系的审视。
如果没有足够的质量和诚意，《乐夏》的情怀将尽是泡沫。
事实上，从音乐行业的角度来看，如今是小众音乐最好的时代。无论是民乐、音乐剧还是摇滚、电音都在从边缘走向中心，在各类综艺舞台上碰撞出不同的火花。可以说，繁荣发展的音乐产业早早就为音乐电影准备了好故事的土壤。打造一个好故事，不仅可以赢得票房，还能助力好音乐出圈。
所以说，《乐夏》握着一把好牌，是打出王炸还是输得落花流水，最终还是要看打牌的人用了多少心思。
本文来自微信公众号“音乐先声”（ID:nakedmusic），作者 | 朋朋
